Profesores y compositores

PROFESORES:

KAORU KAKIZAKAI

Kaoru Kakizakai, es uno de los principales discípulos de Katsuya Yokoyama, comenzando sus estudios en 1982.

Ha participado en diversos proyectos de audio y video de Yokoyama sensei (maestro) así como ha participado en actuaciones y como docente en la mayoría de los eventos de la Kokusai Shakuhachi Kenshukan desde 1994.

Kakizakai sensei también es uno de los instructores y músicos habituales en el Rocky Shakuhachi Camp en Colorado, E.E.U.U. y en el Australian shakuhachi festival (desde su primera edición en 1999).

Ha interpretado las Obras de Toru Takemitsu por todo el mundo desde el año 2000 y realizado giras europeas en diversas ocasiones, enseñando e interpretando música clásica/tradicional japonesa así como música contemporánea. En los años 2002 y 2009 salieron sus dos CDs dedicados a la música koten Honkyoku.

Actualmente es conferenciante habitual en el Instituto de Música de Tōkyo e instructor a tiempo completo en la Kokusai Shakuhachi Kenshukan.

Para más información: http://www.kakizakai.com

JOHN KAIZAN NEPTUNE

John Kaizan Neptune aporta al shakuhachi un sonido y sentimientos nuevos y dinámicos absolutamente personales.

Neptune, un americano nacido en California, recibió su certificado de maestría en la Escuela Tozan de Shakuhachi en 1977, concediéndole al mismo tiempo el nombre de «Kaizan» («Montaña Marina»).

Es autor del libro Shakuhachi y ha actuado y grabado en varios países por todo el mundo. Su segundo álbum, Bamboo, fue elegido como Grabación Destacada del Año por la Agencia de Asuntos Culturales del Ministerio de Educación del Japón; los siguientes álbumes (23 hasta la fecha) y sus conciertos por Asia (a destacar Japón), Australia, América y Europa han hecho que su música original, desde lo japonés tradicional al jazz contemporáneo, sea ampliamente conocida y apreciada por gente de todas las edades.

Neptune, reconocido entre los principales maestros de este instrumento en Japón, vive ahora en Kamogawa, Chiba-ken, donde continúa escribiendo y experimentado con el instrumento que adoptó como suyo.

Más información en: http://www.pacificsites.net/~jneptune

 

GUNNAR JINMEI LINDER

Gunnar Jinmei Linder comenzó a estudiar el shakuhachi a su llegada a Japón en 1985 con el «Tesoro Viviente Nacional» Yamaguchi Gorō (1933–99) líder del linaje Chikumeisha de la Kinko-ryū (Escuela Kinkō) de Shakuhachi.

Recibió su licenciatura superior como solista de shakuhachi en 1997 en la Universidad Nacional de Artes de Tōkyo y la licencia tradicional, shihan, así como el nombre de Jinmei (儘盟) de Yamaguchi sensei en 1998.

Profesionalmente de 1997 a 2005 Gunnar ha sido un active intérprete y maestro de shakuhachi en Japón con frecuentes actividades tanto en Europa como en los EEUU.

Regresó a su país nativo, Suecia, en 2005 donde actúa y enseña shakuhachi. Es Profesor Asociado de estudios japoneses en el Departamento de Lenguas Orientales de la Universidad de Estocolmo, dirigiendo investigaciones en géneros tradicionales de la música japonesa y es conferenciante senior de shakuhachi en el Royal College de Música de la misma ciudad.

Ha grabado varios Cds, un video/DVD de enseñanza y es autor del libro Notes on Kinko-ryū Shakuhachi Honkyoku — Performance Techniques: Analysis, Classification, Explanation, además de su disertación de doctorado Deconstructing Tradition in Japanese Music: A Study of Shakuhachi, Historical Authenticity and Transmission of Tradition.

Para más información: http://nipponicom.com/shakuhachi

VERONIQUE PIRON

Véronique Piron es una flautista francesa e intérprete de shakuhachiestudió primero con Yoshikazu Iwamoto en Francia y posteriormente en Japón con Yokoyama Katsuya, de quien recibió su shihan de shakuhachi (licencia de maestría) en 2002. Posteriormente el gobierno francés le concedió una beca de investigación Lavoisier y estudió con Furuya Teruo. En Japón aprendió nohkan y shinobuebajo la enseñanza de Nishikawa Kohei del Ensemble Pro Nipponia.

Recibió el French State Diploma en 2004 y la licencia como profesor en 2011, ambos para enseñar música tradicional japonesa.

Normalmente reside en la Bretaña, al oeste de Francia. Véronique da clases de flauta en un conservatorio de música y desde 1996 ha estado organizando seminarios de introducción al shakuhachi y música japonesa, ambos de manera independiente, siendo docente tanto en dichos seminarios como en diferentes instituciones de música. Actualmente enseña shakuhachi de manera regular en Paris y Bruselas.

Ha participado en diferentes eventos de shakuhachi europeos e internacionales desde 2002 y ha sido Secretaria de la European Shakuhachi Society desde su creación en 2006 hasta 2012.

A parte de interpretar música tradicional japonesa, ha enfocado su interés en la nueva música, contemporánea o creativa, incluyendo una reciente composición para shakuhachi y la French Flute Orchestra (por el compositor Rika Suzuki para la French Flute Convention en Paris) un dueto creativo con la pianista Lydia Domancich y un encuentro con el intérprete de flauta de madera celta Jean-Luc Thomas.

Para mayor información: http://www.veroniquepiron.com/

KIKU DAY

Kiku Day es una intérprete de shakuhachi jinashi danesa con orígenes japoneses y norteamericanos. Abandonó sus estudios en música clásica occidental en flauta para estudiar honkyoku(repertorio clásico de solo de los monjes komusō pertenecientes a la Rama Fuke del Buddhismo Zen) con Okuda Atusya en Japón durante 11 años.

Desde su retorno a Europa, Day ha dedicado su vida al uso potencial del shakuhachi jinashi en el presente. El shakuhachi jinashi es el tipo de shakuhachi más antiguo, consistiendo únicamente de un bambú sin tratar. Muchos compositores de diferentes partes del mundo han escrito para ella, entre ellos: Takahashi Yūji, Roxanna Panufnik, Frank Denyer, Vytautas Germanavicius y Yumi Hara Cawkwell. Ha tocado con artistas como Fred Frith, Joanna MacGregor, Mats Gustafsson y Joëlle Léandre, y como solista con la Odense Symphony Orchestra y con el Coro de Nonsuch

Day tiene un doctorado en etnomusicología de la SOAS, Universidad de Londres y ha trabajado como profesor asistente en la Universidad de Aarhus en Dinamarca.

Es miembro fundador de la European Shakuhachi Society en la cual actualmente actúa como Presidente.

Para mayor información: http://www.kikuday.com

JIM FRANKLIN

Dr Jim Franklin es maestro de shakuhachi.

Inicialmente estudió composición y musicología en Australia, Alemania y Holanda y fue durante estos estudios que encontró el shakuhachi y quedó fascinado por este instrumento. Luego de su proceso de aprendizaje en Australia con el Dr Riley Lee y en Japón con Furuya Teruo y Yokoyama Katsuya, recibió de Yokoyama-sensei su titulo de maestro de shakuhachi (Shihan) en 1996 siendo así acreditado oficialmente para enseñar el instrumento.

Como compositor, Franklin es activo dentro del entorno de la música contemporánea y electroacústica. Compone para el shakuhachi tanto en formato solo como en combinación con otros instrumentos. La interacción entre el shakuhachi y el “live electronics” así como entre este instrumento y los medios visuales son áreas de su interés y toca frecuentemente en proyectos que se desenvuelven en estos territorios (incluyendo trabajos junto a la danza).

En el área de shakuhachi solo, Franklin se ha especializado en la música honkyoku de la escuela de Yokoyama Katsuya (Kokusai Shakuhachi Kenshukan) y en la música moderna.

Ha sido presidente de la European Shakuhachi Society entre 2006 y 2009. Vive en Alemania desde 2004.

Más información: www.bambooheart.com

FUMIE HIHARA

Comenzó a aprender el Koto, con 9 años y el Shamisen con 15 consiguiendo la maestría en ambos instrumentos. Se graduó en la Universidad Nacional de Tōkyo de Bellas Artes y Música (especializada en la interpretación y música de Koto y Shamisen).

Tras graduarse, su principal actividad han sido las actuaciones como solo, así como ha colaborado con distintos artistas (intérpretes y actores) comenzando a componer música para Koto y Shamisen y escribir letras de canciones. Fumie está implicada en varios proyectos con estos instrumentos, tales como restauración de antiguos kotos, representación de obras teatrales y películas e investigación sobre el antiguo Koto japonés llamado Haniwa-goto.Haniwa-goto.

Desde 2004 es una activa interprete en Europa, especialmente en Francia donde toca en espacios como la Opera de Lyon, el festival de Bourge, Palacio de Congresos, Museo Guimet, entre otros. A partir del 2006 comienza a enseñar estas dos disciplinas en Paris, Francia.

Ha grabado cuatro CDs tanto en Japón como en Francia.

Para mayor información: http://www.myspace.com/hiharafumie

YOSHIE SAKAI

Concertista y compositora de koto. Es especialista en artes tradicionales de Japón.

Lleva más de 30 años residiendo y enseñando la cultura japonesa en España.
Hace más de tres décadas se licenció en koto por la Escuela Miyagi de Ikuta, Tokio, donde estudió también shamisen (laúd) y jiuta (canto de acompañamiento).
En 1981, año en que fija su residencia en España, amplía sus estudios de música occidental con el piano, la flauta travesera y el canto.

A lo largo de estos años ha participado en numerosos festivales, ciclos, conciertos y recitales por España, Francia, Italia y Japón. Ha impartido conferencias y clases magistrales en varias universidades y centros educativos y ha compuesto música para anuncios comerciales de la televisión.

Además de esta intensa actividad musical en solitario, ha colaborado con músicos de instrumentos tales como el shakuhachi , el clarinete, la flauta travesera, la guitarra, el violín, el laúd árabe y el laúd barroco entre otros.

Ha grabado, junto a otros especialistas, como vocalista e instrumentista de arpa antigua egipcia, la primera edición mundial del álbum La Música en la Era de las Pirámides. En 2011 salió su primer álbum de koto en solitario, titulado The Sound of Koto grabado y producido en Tokio.

Más información en: www.spainnetwork.com/yoshie

VIKA KLEIMAN

Vika Kleiman es bailarina improvisadora, profesora de educación somática (trabajo corporal consciente), profesora de yoga y licenciada en Psicología.

Es profesora de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde imparte clases de conciencia corporal, movimiento y danza para músicos.

Su interés por el estudio del cuerpo la ha llevado a recorrer el mundo nutriéndose de diversos lenguajes del movimiento. Desde Argentina a Japón, pasando por USA, Portugal, Tailandia, India y España; donde estudió: Improvisación y creación, Feldenkrais, Alineación, Movimiento Auténtico, Sensopercepción, masaje Tailandes, Contact improvisation, Butoh y body Weather. Se formó en diferentes estilos de yoga: Yoga: Ashtanga, Iyengar, Anusara, Nata yoga, el método de Yoga dinámico y otros estilo de Hatha yoga en Argentina, USA, India y Japón.

Ha bailado y enseñado en diversos lugares de América y Europa. Reside en Barcelona donde enseña, investiga y escribe desarrollando una práctica en constante transformación.

Más información en: http://vikakleiman.blogspot.com

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COMPOSITORES:

BENJAMIN DWYER

Compositor prolífico, guitarrista virtuoso e investigador innovador, la obra creativa y crítica de Benjamin Dwyer se extiende desde una amplia base de práctica interpretativa y artística.

Dwyer ha dado conciertos por todo el mundo y ha aparecido como solista con la RTÉ National Symphony Orchestra, la Irish Chamber Orchestra, la RTÉ Concert Orchestra, la Neubrandenburg Philharmonic Orchestra (Alemania), la Santos Symphony Orchestra (Brasil), VOX21, Vogler String Quartet (Alemania) y Callino String Quartet (UK). Su nuevo CD (con el cuarteto Callino), Irish Guitar Works, fue publicado en mayo.

La música de Dwyer está profundamente implicada con el mito y el símbolo, como por ejemplo en obras como Umbilical, Scenes from Crow (a partir de poemas de Ted Hughes) y su concierto para percusión—Rajas, Sattva, Tamas (sobre la filosofía védica).

Dwyer es miembro elegido de Aosdána y Associate of the Royal Academy of Music, London. Posee un PhD en Composición por el Queen’s University (Belfast), y el MMus en interpretación por el Royal Academy of usic (London), y el BMus (Hons) por el Trinity College (Dublín). Benjamin Dwyer es Profesor de Música en el Middlesex University’s School of Media and Performing Arts.

Para más información: www.benjamindwyer.com

JOSEP MARIA GUIX

Compositor, profesor, divulgador y gestor musical. Está licenciado en Historia del arte por la UAB y posee los títulos de Piano (Concervatorio de Tarragona) y los títulos superiores de Lenguaje musical y de Composición (Conservatorio de Badalona). Asimismo, ha estudiado música electroacústica en la Fundación Phonos de Barcelona y en el IRCAM de París (2002). Ha sido alumno de David Padrós y Benet Casablancas, y ha recibido clases y consejos de Joan Guinjoan, José Manuel López López y Jonathan Harvey.

En 1995 obtuvo el X Premio de composición “Ciutat d’Alcoi” de música de cámara y en 2000 el Premio SGAE Jóvenes Compositores.

Ha ejercido como profesor en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y en la UPF, también en Barcelona. Desde 2007 hasta 2011 ha sido director artístico del festival de música contemporánea “Nous Sons” en L’Auditori (Barcelona)

Para más información: www.josepmariaguix.com

MIQUEL OLIU

Formado en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona con el pianista Antoni Besses que lo califica de “pianista inteligente, refinado y profundo” y en Amberes con el pianista y pedagogo Frédéric Gevers. Completa sus estudios con máximas calificaciones y diversos premios. Ha recibido consejos de Josep Maria Colom, Michel Béroff, y Pascal Devoyon entre otros.

Estudia composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza) bajo la dirección de Agustín Charles, obteniendo el título superior en el año 2002. Posteriormente recibe clases de Ramon Humet.   Cursos de análisis con Carles Guinovart, Salvador Brotons, y Roy Howat.  Ha recibido consejos de Josep Soler y Benet Casablancas.

Ha escrito obras tanto para instrumentos solistas, como para diversos conjuntos de cámara y orquesta. Actualmente, paralelamente a la composición, desarrolla su actividad profesional en el campo de la pedagogía como profesor de piano en el Conservatorio de Vic (Barcelona).

FRANCES WHITE

Frances White compone música instrumental y electrónica.  Ha recibido distinciones, premios, encargos y becas de organizaciones como The Guggenheim Foundation, The New Jersey State Council on the Arts, the  Cary Charitable Trust, the Copland Fund, Prix Ars Electronica, the Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges, the International Computer Music Association, ASCAP, the Bang On A Can Festival, the Other Minds Festival, the New Jersey Symphony Orchestra, the American Music Center,  the Fromm Foundation, the MacDowell Colony, y the Djerassi Resident Artists Program.

Están disponibles dos discos compactos con la obra de cámara de White: Centre Bridge, en el sello Mode, y In the library of dreams de Pogus Productions.  Su música forma parte de la banda sonora de tres películas ganadoras de premios de Gus Van Sant:  Elephant, Paranoid Park, y Milk.

White es estudiante de shakuhachi desde hace mucho tiempo, y este instrumento ejerce una importante influencia en su práctica compositiva.  Mucha de su música está inspirada por su amor a la naturaleza, y sus obras electrónicas frecuentemente incluyen sonidos naturales grabados en el entorno de su hogar en New Jersey.

Para más información: www.rosewhitemusic.com

ALEXANDRA GARDNER

La música de la compositora Alexandra Gardner ha sido presentada en festivales y salas de todo el mundo, incluyendo interpretaciones en Aspen Music Festival, Warsaw Autumn Festival, Centro de Cultura Contemporania de Barcelona, The Corcoran Gallery of Art, Look and Listen Festival, Conservatory of Amsterdam, Beijing Modern Festival, The Library of Congress and The Kennedy Center. Su música ha sido encargada e interpretada por ensembles y músicos como Percussions de Barcelona, ACME, SOLI Chamber Ensemble, Joshua Roman, Brian Sacawa, NOW Ensemble, Jenny Lin, Ne(x)tworks, y the Seattle Symphony.

Entre las distinciones y premios recibidos por Gardner hay reconocimientos de Meet the Composer, ASCAP, The American Music Center, American Composers Forum, the Mid-America Arts Alliance, Maryland State Arts Council, Vassar College, The Netherland-America Foundation, the Open Meadows Foundation, the Prix Ton Bruynel y the Smithsonian Institution. Ha sido compositora residente de the Atlantic Center for the Arts, Harvestworks Digital Media Arts Center, Liz Lerman Dance Exchange y The MacDowell Colony. De 2002 a 2004 fue visiting composer en IUA/Fundación Phonos en Barcelona, España. Su música está grabada en Innova.

Alexandra estudió en the Peabody Institute of The Johns Hopkins University (M.M.) y Vassar College (B.A.). Actualmente reside en Baltimore, MD (USA).

Para más información: www.alexandragardner.net